“傳統的當代表達：民樂創新的邊界與可能性”學術研討會，在“辰音文化”不遺余力的籌備下，于國家會議中心如期舉行。

    會場內座無虛席，到場者不僅有沈墨老先生這樣的傳統泰斗，也有活躍在國際舞臺的跨界音樂人、銳利的青年學者和資深樂評人。

    媒體長槍短炮嚴陣以待，所有人都預感到這將是一場火花四濺的思想碰撞。

    江以辰和林清音并肩坐在主辦方席位。他一身剪裁考究的深灰色西裝，氣場沉穩強大；她則穿著素雅的改良旗袍，氣質沉靜從容。

    兩人并未過多交流，但偶爾交匯的眼神里，是無需言說的默契與信任。

    研討會開場，沈墨老先生首先發言。他依舊堅持自己的觀點，強調傳統的珍貴與傳承的必要性，言語間對過度“創新”可能導致文化精髓流失的擔憂溢于言表。

    他的發言引來了許多傳統派人士的頻頻頷首。

    隨后，幾位年輕的創新派音樂人和學者上臺，用激昂的語調和鮮活的案例，論證了民樂必須與時代接軌，融入現代語匯才能獲得新生。雙方觀點針鋒相對，會場氣氛逐漸升溫。

    林清音一直安靜地聽著，直到自由討論環節，她才舉手示意。所有人的目光瞬間聚焦在這個近期風頭最盛的年輕演奏家身上。

    她站起身，沒有拿講稿，目光平和地掃過全場，最后落在沈墨老先生身上，語氣尊敬而清晰：“沈老，各位老師，剛才聽了許多精彩的發言，受益匪淺。我想分享一個很小的例子。”

    她頓了頓，聲音通過麥克風傳遍會場：“在我改編《春江花月夜》時，曾試圖用古箏模仿德彪西《月光》中那種朦朧、破碎的光影感。

    最初，我只是機械地使用了一些相似的琶音和模糊的和聲，效果生硬。

    后來，我反復揣摩，發現德彪西追求的是印象派的光色流動，而《春江花月夜》的核心是‘意境’，是‘寫意’。

    于是，我放棄了表面的模仿，轉而用古箏大量的泛音和左手細膩的吟揉，去營造那種‘江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰’的空靈與流動感。

    結果發現，東方的‘寫意’與西方的‘印象’，在追求超越具象的‘神韻’上，竟然殊途同歸。”